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Restore the SnyderVerse – 5 Motivi per cui potrebbe essere un’idea vincente

L’arrivo di Zack Snyder’s Cut Justice League e l’evidente passo in avanti compiuto nel raccontare la storia del team di eroi tratti dai fumetti della DC ha alimentato le richieste dei fan di dare una seconda chance alla visione originale del regista dando il via alla campagna Restore the SnyderVerse e questa ipotesi, seppur apparentemente esclusa dai vertici della Warner, se diventasse realtà potebbe invece rappresentare un’occasione da non perdere per la nuova piattaforma di streaming.

Zack Snyder, durante la promozione del film arrivata sugli schermi anche in versione Justice Is Gray, non ha esitato nel condividere i dettagli dei suoi progetti per i successivi capitoli della trilogia e i fan, dopo Release the Snyder Cut, hanno iniziato a sostenere la campagna Restore the SnyderVerse, chiedendo allo studio di produrre i capitoli mancanti che erano stati ideati prima del 2017. Lo studio, recentemente, sembra aver respinto le ipotesi di dare il via libera al progetto, e alla distribuzione del montaggio originale di Suicide Squad di David Ayer, ma è davvero una buona idea? Riflettendoci potrebbero esserci delle valide giustificazioni nel sostenere le richieste dei fan, tenendo inoltre conto che l’esistenza del Multiverso permette di poter proporre in contemporanea varie versioni dei personaggi senza particolari problemi. Un proseguimento in versione animata, seppur non privo di potenziali aspetti positivi, invece, difficilmente riuscirebbe a ricreare l’appeal dello stile visivo di Snyder e alla sua narrazione, così ricca di dettagli e sfumature.

  1. La concorrenza con le altre piattaforme
    HBO Max deve affrontare la concorrenza di realtà ormai consolidate come Netflix e Disney+ e i responsabili della piattaforma hanno già dato il via libera a due diversi show del DC Extended Universe, lo spinoff di The Suicide Squad: Missione Suicida dedicato al personaggio di Peacemaker, e quello di The Batman che porterà sul piccolo schermo le storie legate al dipartimento di polizia di Gotham City. Warner sembra in parte voler puntare su marchi già amati e che possono contare sull’esistenza di un fandom leale, tenendo inoltre in considerazione i progetti legati a Game of Thrones, e i sostenitori di Zack Snyder hanno dimostrato senza ombra di dubbio di essere numerosi e particolarmente fedeli, rappresentando quindi potenziali utenti pronti ad acquistare un abbonamento al servizio. Disney+ può sfruttare il traino di progetti targati Marvel e Star Wars, mentre Netflix è ormai una certezza e altre realtà sembrano, oltre a poter attingere ai clienti dei servizi Amazon e Apple, aver trovato un proprio target di riferimento in grado di sostenere economicamente la realizzazione di progetti ambiziosi e l’acquisizione di titoli da distribuire. Offrire in esclusiva i tasselli mancanti dello SnyderVerse che erano stati pianificati potrebbe quindi dare a HBO Max un’importante sostegno economico e attirare nuovi utenti.
  2. Un investimento giustificabile e gestibile
    Realizzare senza modifiche rispetto ai piani originali i due capitoli mancanti della trilogia di Justice League potrebbe rappresentare un investimento forse eccessivo rispetto al budget attualmente a disposizione dopo la difficile situazione affrontata a causa della pandemia. Zack Snyder’s Justice League dovrebbe però continuare con l’arrivo di Darkseid sulla Terra e, basandosi sulle dichiarazioni del regista, qualche aggiustamento potrebbe rendere il progetto realizzabile con dei costi non particolarmente alti, valutando successivamente come procedere con l’ultimo capitolo della storia. Concentrando la propria attenzione su Darkseid e sfruttando la tecnologia usata per progetti come The Mandalorian, si potrebbe limitare in modo considerevole i costi legati al cast e alle scenografie. Trattandosi di una storia di Justice League è comunque impensabile pensare a un’assenza delle star del progetto che dovrebbero offrire la propria disponibilità e rinnovare i propri contratti. Ezra Miller e Ben Affleck, prossimamente, saranno però impegnati sul set di The Flash e si potrebbe cogliere al volo l’occasione di girare delle sequenze utili per dare forma a Justice League 2, oltre a poter ipotizzare la realizzazione di sequenze che coinvolgono anche Kiersey Clemons che interpreta Iris West, il padre di Barry Allen e probabilmente Alfred, interpretato da Jeremy Irons. Le riprese previste a Londra, inoltre, permetterebbero di coinvolgere Henry Cavill che non ha nemmeno bisogno di un periodo di preparazione fisica avendo terminato da poco le riprese della seconda stagione di The Witcher e, infortuni permettendo, avendo da tempo un approccio mentale e fisico che gli permette di mantenersi perfettamente in forma anche durante le pause dal lavoro. L’eventuale preparazione di sequenze d’azione con al centro Superman non dovrebbero richiedere quindi molte settimane e difficilmente la star britannica rifiuterebbe l’occasione di interpretare nuovamente la parte di Clark Kent, considerando inoltre che è già in programma un reboot ideato per introdurre quasi certamente una nuova versione del supereroe. Le scene con protagonista Amy Adams, presenza essenziale nella storia, sulla carta non dovrebbero comunque essere numerose e dovrebbero richiedere un numero ridotto di giorni da trascorrere sul set. Jason Momoa è in una situazione simile e prossimamente sarà impegnato sul set di Aquaman, altra occasione utile a realizzare sequenze in cui potebbe apparire anche Mera, interpretata da Amber Heard e gli altri personaggi coinvolti nella storia di Atlantide. Il coinvolgimento di Ray Fisher potrebbe essere più complicato, considerando le sue accuse nei confronti dei vertici dello studio, mentre l’assenza di Gal Gadot potrebbe essere temporaneamente giustificata dal ritorno di Wonder Woman a Themyscira. Il coinvolgimento di personaggi come Deathstroke e potenzialmente Harley Quinn e Joker potrebbero slittare a un eventuale terzo capitolo modificando in parte il progetto iniziale terminando Justice League 2 con il passaggio di Superman tra le fila di Darkseid, concentrando la parte della storia ambientata nel mondo post-apocalittico e lo scontro finale nel capitolo conclusivo della storia. Questo permetterebbe di non perdere tempo prezioso dal punto di vista produttivo, mettendo in cantiere il sequel in tempi relativamente brevi e sfruttando il successo di Zack Snyder’s Justice League, e permettere agli attori di avere il tempo di ritagliarsi tra i propri impegni professionali e privati lo spazio necessario alle riprese di un progetto impegnativo come il potenziale terzo capitolo della storia. Modificare il secondo capitolo della trilogia in un film maggiormente dedicato alla storia di Darkseid potrebbe inoltre rendere il villain un personaggio multidimensionale e dare più profondità alla narrazione, oltre a distinguersi dall’abituale approccio dei cinecomic in cui i villain rimangono spesso in secondo piano avendo poco tempo a disposizione sullo schermo, risultando così una proposta originale e non priva di un certo appeal anche al di fuori del fandom. Limitare l’uso delle star aiuterebbe inoltre a diminuire il costo di Justice League 2, elemento non trascurabile.
  3. Il ritorno di immagine
    Warner Bros, dopo le accuse di Ray Fisher e quanto accaduto con Zack Snyder e David Ayer, non è uno studio attualmente associato da molti fan dei fumetti della DC a un’idea all’insegna della libertà creativa e all’inclusione. A lungo andare questi attriti, considerando l’importanza dei progetti legati ai personaggi tratti dalle pagine per lo studio, potrebbero avere delle conseguenze per quanto riguarda la collaborazione con i registi e gli attori, e il sostegno degli spettatori. Il movimento che ha sostenuto la richiesta di distribuire la versione Snyder Cut di Justice League è stato accusato, in più occasioni e per motivi non del tutto incomprensibili, di essere tossico, ma scegliere di avere un approccio meno duro e più diplomatico alle richieste dei fan potrebbe far riconquistare la fiducia di un’importante fetta di pubblico. Il ritorno di immagine dell’annuncio di una seconda chance al progetto, che ha pagato in modo eccessivo le conseguenze negative di una situazione in cui le richieste dello studio hanno contribuito a ottenere un risultato non all’altezza delel aspettative, sarebbe particolarmente interessante e potenzialmente positivo, trasmettendo l’idea di una realtà professionale in cui si tiene conto dell’individualità degli artisti con cui si collabora e si rispetta il pubblico. Una strategia di questo tipo, a lungo termine, potrebbe avere delle ripercussioni positive per lo studio e per i prossimi progetti, non necessariamente legati alla DC, prodotti.
  4. Il merchandise e le licenze
    A livello economico è innegabile che la popolarità delle attuali star di Justice League sia sfruttabile in modo più sicuro e senza incognite rispetto alla creazione di linee di merchandise legate a nuove versioni dei personaggi. Permettere ai fan, vecchi e nuovi, di conoscere i personaggi diminuisce i potenziali rischi economici di un potenziale investimento dal punto di vista commerciale, la creazione di licenze ed eventuali linee da vendere in esclusiva nei propri parchi. La vendita di merchandise, progetti editoriali, linee di abbigliamento, gadget e action figure con i volti del cast di Justice League, ideando una strategia di sfruttamento dei marchi ben calibrata per non sovrapporsi alle uscite relative ai film della DC già annunciati, aumenterebbe non di poco le entrate economiche.
  5. Lasciare aperte tutte le porte
    Dare spazio allo Snyderverse potrebbe, infine, rappresentare un’ottima opportunità per tenere aperta ogni porta relativa allo sviluppo futuro dei progetti della DC per quanto riguarda l’approccio narrativo, l’atmosfera e i personaggi da utilizzare. Zack Snyder, secondo quanto ha dichiarato nelle ultime settimane, aveva infatti previsto l’introduzione di numerosi personaggi che attualmente non sono al centro di film e serie tv in fase di sviluppo. Permettere di concludere la sua trilogia getterebbe invece la base per un’espansione del DC Extended Universe potendo inoltre verificare la reazione degli spettatori ad alcuni personaggi. Avendo già a disposizione The Suicide Squad: Missione Suicida, che si preannuncia come uno dei titoli più esilaranti e irriverenti dell’anno, The Batman dalle caratteristiche più simili a un noir, e sequel dedicati a eroi già conosciuti come Aquaman, proporre la visione maggiormente dark, filosofica e ricca di azione di Snyder offrirebbe ai futuri registi e autori una visione completa delle aspettative degli spettatori e degli elementi apprezzati e quelli bocciati dal proprio target di riferimento, dalla critica e dal pubblico, calibrando con più attenzione i prossimi progetti se si volesse muoversi su percorsi sicuri o sapendo con certezza cosa potrebbe rappresentare una visione davvero originale per quanto riguarda i titoli della DC destinati al cinema o a HBO Max.

Zack Snyder’s Justice League, recensione: Un malinconico lieto fine o un soprendente nuovo inizio?

Zack Snyder’s Justice League è finalmente arrivato e la visione delle quattro ore che compongono la versione ideata inizialmente dal regista si conferma come un importante passo in avanti rispetto ai precedenti progetti della DC, facendo però emergere due problematiche: l’assenza di un progetto concreto relativo alla realizzazione della continuazione della storia suscitando ancora più dispiacere rispetto a quello provato dopo aver assistito ai problemi di quanto proposto sugli schermi nel 2017, e la consapevolezza che se i vertici di Warner Bros avessero voluto un cinecomic della durata intorno alle due ore, come svelato da numerose indiscrezioni, il materiale girato inizialmente era quasi impossibile da gestire, rendendo quindi comprensibile la scelta del team di Joss Whedon di trasformare radicalmente il racconto.

Nel 2017 uno dei problemi più grandi di Justice League era legato al fatto che gli spettatori non conoscevano abbastanza i personaggi per potersi lasciare coinvolgere nella prima avventura del team creato da Batman e il nuovo film dimostra che era possibile risolvere la questione sacrificando, però, una durata considerata adatta al proprio target e alle esigenze degli spettatori. Mantenere il materiale realizzato da Zack Snyder senza suddividerlo in due lungometraggi (con un cliffhanger ad esempio sul ritorno di Superman) avrebbe, quasi sicuramente, portato a un risultato persino peggiore del tanto discusso Batman v Superman: Dawn of Justice che aveva infatti guadagnato in chiarezza e profondità con l’Ultimate Edition che comprendeva scene tagliate dal montaggio distribuito nei cinema. Pensare di proporre un racconto coerente e convincente tagliando la metà di quanto mostrato in questa nuova versione di Justice League sarebbe stato un ulteriore passo falso rendendo la costruzione delle storie dei protagonisti, l’introduzione dei villain e delle loro motivazioni, e lo scontro finale inevitabilmente affrettati, approssimativi, superficiali e insoddisfacenti. Warner Bros poteva distibuire nelle sale un lungometraggio di quattro ore? A posteriori è impossibile avere una risposta, ma è innegabile che il progetto rappresenti una proposta quasi perfetta per una piattaforma di streaming come HBO Max e, se si trovasse un accordo relativo al budget e si avesse il sostegno delle star, potrebbe dare il via a un progetto ambizioso e coraggioso continuando lo Snyderverse e rendendo giustizia ai personaggi ormai delineati e permettendo ai loro interpreti, in particolare a Henry Cavill e al suo Superman, di concludere l’esperienza sugli schermi nel migliore dei modi.

Zack Snyder’s Justice League non è un film privo di difetti e chi non ama lo stile del suo realizzatore difficilmente riuscirà ad amare anche questa sua nuova fatica, tuttavia riesce a delineare davvero bene i “nuovi” arrivi nel DCEU rappresentati da Flash e Cyborg, e a dare nuove sfumature a figure ormai conosciute dagli spettatori come Wonder Woman e Aquaman. Lo spazio dedicato a ognuno degli eroi è finalmente adeguato per permettere agli spettatori di seguire la narrazione comprendendo le motivazioni di ognuno di loro, le differenze esistenti tra i membri della Justice League e i loro punti in comune. Le tematiche del rapporto tra genitori e figli, già centrale in L’uomo d’acciaio, e della ricerca del proprio posto nel mondo diventano in questo caso essenziali e Snyder le sviluppa in modo esaustivo ed emozionante, sfruttando in particolare la presenza di Cyborg e il maggior spazio dato a figure chiave come quella di Alfred, interpretato in modo magistrale da Jeremy Irons.
Ezra Miller e Ray Fisher, in questa versione, hanno finalmente modo di non rimanere in secondo piano rispetto al trio composto da Superman-Batman-Wonder Woman che era già stato introdotto nei lungometraggi precedenti e nemmeno di essere messi in ombra a causa della carismatica e imponente presenza di Jason Momoa nel ruolo di Aquaman.
La narrazione ha i suoi momenti fin troppo retorici e al limite dello stucchevole, come l’interazione tra Diana e una ragazzina che viene salvata durante un attacco terroristico, ma la sceneggiatura di Chris Terrio riesce a trovare l’umanità anche nei villain come Steppenwolf, meno undimensionale e più minaccioso rispetto a quanto proposto in precedenza. Gli appassionati dei fumetti, quasi sicuramente, troveranno alcune scelte e svolte discutibili, e non mancano i momenti forzati. L’insieme è però godibile e trova un buon equilibrio tra intrattenimento, grazie anche al Barry Allen interpretato da Miller che propone una ventata di leggerezza sopra le righe e inaspettatamente ben calibrata nel contesto, e capacità di offrire spunti di riflessione sul significato di eroismo, sacrificio, seconde occasioni e sulle conseguenze delle perdite subite nella propria vita.
La colonna sonora di Junkie XL, attingendo anche ai temi creati per gli altri film del DCEU, accompagna con una certa bravura l’evolversi della storia enfatizzando il ritmo delle sequenze d’azione, a tratti fin troppo elaborate ed enfatiche, e amplificando le emozioni dei momenti più personali. La fotografia firmata da Fabian Wagner e il formato scelto contribuiscono a mantenere il tratto distintivo di Snyder che contraddistingue il suo approccio al genere cinematografico.


Il cast, senza una storia “mutilata”, si dimostra all’altezza delle aspettative e, pensando al futuro degli adattamenti dei fumetti della DC in fase di sviluppo per Warner, l’elemento che causa maggior dispiacere è l’idea che si abbandonerà totalmente questa versione di Superman. Henry Cavill, nelle parti del film in cui appare, dimostra infatti di essere maturato come attore e di aver costruito un Clark Kent non privo di lati inaspettati, gettando in poche scene, in cui ruba la scena ai suoi colleghi, le basi per una storia del supereroe che avrebbe il potenziale per distinguersi in positivo all’interno del panorama dei cinecomic. Non sfruttare la possibilità di sviluppare le storie di varie versioni del personaggio usando lo stratagemma del multiverso già proposto con le serie televisive tratte dai fumetti della DC, rendendo quindi accettabile l’esistenza di più di vari Batman, Superman e Joker, considerando che Jared Leto riesce finalmente a non risultare una caricatura nell’iconico ruolo nei pochi minuti in cui appare, sarebbe un’occasione sprecata. Clark Kent risulta la colonna portante dello Snyderverse e il personaggio meriterebbe un degno epilogo alla sua storia, a prescindere che questo venga proposto sul grande schermo o su una piattaforma di streaming. La storia di Kal-El, così umano nonostante la sua origine aliena e ritornato in vita per dare speranza all’umanità e onore al popolo di Krypton, poteva davvero essere una delle carti vincenti del DCEU.

La visione di Zack Snyder’s Justice League conferma infine uno dei dubbi che erano da tempo emersi: la costruzione di un universo cinematografico ha bisogno di tempo prima di riuscire realmente a conquistare il proprio pubblico. Non è infatti da escludere che i film usciti nelle sale dedicati a Wonder Woman e Aquaman, ma in parte persino quasi flop come Suicide Squad o indirettamente il successo di Joker, abbiano contribuito a creare un’attenzione e un coinvolgimento maggiore nei confronti dei personaggi e delle loro storie. Le quattro ore che compongono Zack Snyder’s Justice League, sfruttando comunque la suddisvisione in parti che permette di compiere delle utili pause, non risultano così mai noiose e anche i difetti appaiono meno penalizzanti, lasciando l’impressione, arrivati nella già famosa sequenza ambientata nel Knightmare realizzata appositamente dopo l’approvazione ottenuta da HBO Max, di uno spettacolo finalmente in grado di usare a proprio favore gli elementi che hanno portato al successo i fumetti della DC.
I titoli di coda, accompagnati da una struggente cover di Hallelujah, suscitano un insieme di malinconia, catarsi e attesa per capire se si tratta di un lieto fine per Zack Snyder e il suo team, il cui lavoro è stato finalmente ripagato, o a sorpresa un nuovo inizio per i film degli eroi, e dei villain come Deathstroke e Joker, della DC.

Release the Snyder Cut – Sean O’ Connell – Recensione e riflessioni

Il libro Release the Snyder Cut – The Crazy True Story Behind the Fight That Saved Zack Snyder’s Justice League scritto da Sean O’Connell rappresenta la lettura perfetta nell’attesa del 18 marzo, giorno in cui verrà finalmente distribuita la versione originale delle avventure del team di eroi della DC ideata dal regista.
Il volume è infatti particolarmente ricco di dettagli ed è una lettura estremamente scorrevole e coinvolgente, offrendo una prospettiva maggiormente focalizzata sul lato umano della vicenda, dando inoltre un enorme spazio alle testimonianze dei fan coinvolti nel movimento che ha contribuito a far arrivare il film su HBO Max.

Nel 2017, quando ho dovuto recensire la versione del lungometraggio con la firma di Joss Whedon, avendo a disposizione poche righe, ho trascorso più di un’ora nel tentativo di sintetizzare la mia opinione negativa sul risultato finale, ritrovandomi a criticare l’imbarazzante aspetto di Superman modificato in digitale, la sensazione che fossero stati fusi insieme due approcci alla storia quasi in totale opposizione, il dispiacere nel constatare che le interpretazioni del cast fossero state messe in secondo piano da un racconto confuso e approssimativo, e concludendo ammettendo l’evidente dispiacere rappresentato dalla mancata possibilità di vedere la storia ideata in origine da Zack Snyder. Pur non potendomi considerare una vera fan del regista, ho sempre apprezzato il talento di Snyder e la sua capacità di scegliere un approccio narrativo originale e inaspettato, soprattutto in occasione di progetti legati a personaggi iconici come quelli tratti dalle pagine dei fumetti della DC. Non ho mai avuto, purtroppo, l’occasione di intervistarlo o incontrarlo durante il mio percorso professionale, ma continuo a trovare ammirevole la sua disponibilità nei confronti dei fan e la sua passione nel parlare del lavoro compiuto davanti e dietro la telecamera. Per questi motivi, nonostante non avessi mai seguito con costanza i progressi compiuti dall”esercito’ di fan impegnati nel tentativo di far distribuire la Snyder Cut, sono stata estremamente felice quando è stato annunciato l’accordo con HBO Max, in particolare pensando alle ripercussioni emotive subite da un artista causate dalla consapevolezza che il lavoro compiuto nel corso di molti anni fosse stato stravolto e messo da parte.
Il libro, pubblicato da Applause, permette di scoprire molti dettagli di quanto accaduto dal 2017, pur causando qualche perplessità e non facendo, a mio parere, del tutto chiarezza sulle decisioni dello studio e nell’affrontare il lato negativo del movimento, e suscitando un po’ di fastidio nel proporre una visione unilaterale dello stile di Whedon.

L’opera di O’Connell ha però molti aspetti positivi e dovrebbe essere letta dai sostenitori della DC e dell’impegno di chi ha lottato per ottenere la possibilità di vedere la versione di Snyder.
Il libro offre un approfondimento molto interessante sulla nascita del movimento raccogliendo le storie dei ‘fondatori’, spiegandone le motivazioni e la decisione di sostenere in parallelo l’American Foundation for Suicide Prevention, elemento fin troppo dimenticato nel riportare le notizie che riguardavano le richieste dei fan negli ultimi anni. Release the Snyder Cut trasporta in modo efficace e coinvolgente nel lato più emotivo dell’esperienza cinematografica, condividendo esperienze personali che hanno portato a formare un legame profondo con i film firmati da Snyder e con le persone conosciute durante i tentativi di convincere i vertici di Warner Bros a distribuire il montaggio originale. Altrettanto interessante, specialmente per chi non è un grande esperto di cinema o non conosce la filmografia dell’artista, lo spazio dedicato alla spiegazione della mitologia e delle tematiche alla base dei progetti della DC realizzati da Zack Snyder, sottolineando la contrapposizione con il Marvel Cinematic Universe.
Dal punto di vista della produzione, personalmente, avrei sperato in qualche pagina in più riguardante il lavoro compiuto sul casting, davvero encomiabile, e sulla produzione, e mi sarei aspettata un maggior spazio alla prospettiva di Deborah Snyder sull’intera questione, essendo coinvolta personalmente e dal punto di vista professionale; dettagli che non penalizzano però in nessun modo l’ottimo risultato finale della proposta letteraria.

Release the Snyder Cut

Dispiace, invece, non trovare una riflessione sui problemi che sicuramente lo studio ha affrontato nel momento del passaggio delle consegne a Joss Whedon e che hanno avuto, quasi sicuramente, un peso nel decidere di non far slittare la data di uscita. Non considerare le ramificazioni commerciali ed economiche di un progetto della portata di Justice League rende probabilmente complicato comprendere realmente le cause di quanto proposto sul grande schermo. Penso sia impossibile negare che franchise come quelli tratti dai fumetti o dalle opere di J.K. Rowling siano essenziali per poter avere i fondi e la possibilità di dare il via libera a opere di minor appeal commerciale e non legate allo sfruttamento dei marchi dal punto di vista del merchandise, delle licenze, dell’uso nei parchi tematici. Era davvero possibile posticipare di più mesi l’uscita nelle sale? Penso che la risposta a questa domanda sia più complessa rispetto a quanto proposto nel libro e coinvolga riflessioni più approfondite riguardante i periodi scelti per la distribuzione in modo da poter sfruttare nel migliore dei modi, pensando in particolare alle entrate grazie al merchandise e alle licenze commerciali concesse, le imminenti festività, scontrarsi con titoli che si rivolgevano a un target diverso, la mancanza di rivali diretti e un lavoro compiuto dal punto di vista della pianificazione del marchio iniziato molto prima dell’annuncio dell’addio di Snyder al progetto. Può essere stata una scelta legata a bonus economici da parte dei vertici dello studio? Forse sì, ma sarebbe stato interessante un’analisi breve, ma chiara, dei tanti elementi legati alla produzione di un cinecomic di questa portata.
Il capitolo dedicato alle differenze tra Joss Whedon e Zack Snyder, inoltre, appare fin troppo sbilanciato a causa della scelta di dare spazio prevalentemente alle opinioni dei fan. Le differenze stilistiche e dal punto di vista narrativo sono innegabili e sarebbe strano il contrario essendo due persone dalle esperienze di vita e professionali differenti, due individui con una propria mente e una visione del mondo personale, come accade con ogni essere umano. A suscitare un po’ di perplessità è invece l’idea che tra i due non ci sia alcun punto in comune, sostenendo che Whedon non usi riferimenti religiosi e filosofici, “non possieda quel tipo di sguardo ricco di strati e sfumature”, o proponga una visione dei supereroi fin troppo ironica e non li consideri seriamente, proponga delle eroine che non sono sempre forti e potenti quando non indossano il loro costume. Tra le pagine si scopre così che il creatore di Buffy non sarebbe in grado di celebrare l’individualismo e le meraviglie della vita, che sfrutterebbe eccessivamente “i tropi hollywoodiani”, e che il suo approccio al genere sarebbe fin troppo “facilmente digestibile e apprezzabile. C’è la tendenza a dimenticarlo mentre stai uscendo dal cinema”. Un’analisi, a mio parere, fin troppo superficiale e che non tiene conto di molti dettagli che potrebbero tranquillamente portare a pensare che la visione dei due registi non sia in totale opposizione. Il primo problema di questa ricostruzione, nonostante si avanzi l’ipotesi che il regista si sia a sua volta scontrato con delle richieste impossibili da soddisfare, è il fatto che Joss Whedon non abbia mai offerto i dettagli della propria esperienza sul set, non abbia rivelato eventuali imposizioni e direttive dello studio e non abbia commentato apertamente le critiche, lasciando quindi in sospeso molti dubbi riguardante quanto è realmente accaduto prima, durante e dopo le ormai famigerate riprese aggiuntive e quanti dei problemi del risultato finale siano attribuiti esclusivamente al lavoro compiuto dal regista. Il secondo punto da considerare è Avengers: Age of Ultron: è davvero possibile dichiarare che Whedon non utilizzi elementi religiosi e filosofici dopo aver proposto un villain e il personaggio di Visione che affrontano proprio tematiche riguardanti la natura degli esseri umani, il libero arbitrio, la capacità di provare compassione ed empatia, ciò che rende salvabile una specie vivente nonostante gli innegabili difetti della sua esistenza sulla Terra? Certo, è un approccio narrativo diverso rispetto a quello di Snyder, sarebbe impossibile che non lo fosse, ma sostenere la mancanza di attenzione per queste tematiche non sembra del tutto corretto. C’è poi un terzo punto: dichiarare che il regista non sia in grado di proporre personaggi femminili ricchi di sfumature e forti a prescindere da poteri e costumi è piuttosto discutibile se si considerano i progetti portati sugli schermi prima degli Avengers. Si può sicuramente ribattere che una serie tv non è frutto del lavoro di un’unica persona, e infatti è il risultato dell’impegno di innumerevoli artisti, tuttavia basta prendere in considerazione gli episodi scritti e diretti da Joss Whedon per capire che il giudizio dato tra le pagine è piuttosto superficiale. Dallo scontro tra Buffy e Angel nel finale della seconda stagione, passando dal memorabile episodio in cui muore la madre di Buffy e arrivando alla puntata musical, le scelte registiche e narrative del filmmaker propongono un ritratto profondo dell’animo umano, dell’impatto sulla psiche causato da eventi traumatici e del significato della vita. Dispiace che venga totalmente ignorato come Whedon abbia contribuito a portare sugli schermi televisivi un’intera stagione, la sesta, con una protagonista alle prese con la depressione, e persino vicina al suicidio, in un periodo storico in cui l’attenzione per la salute mentale e le problematiche affrontate dagli adolescenti era quasi del tutto assente dagli schermi. Risulta davvero difficile dichiarare senza ombra di dubbio che un regista non sia in grado di affrontare tematiche importanti in modo serio e riflessivo e, ironicamente, le dichiarazioni dei fan di Snyder che sostengono che la visione dei suoi film li abbia aiutati ad affrontare momenti difficili della propria vita ricordano molto da vicino quelle compiute per anni dai sostenitori di Buffy.
Whedon ha proposto senza dubbio una gran dose di ironia e leggerezza, ma ha anche firmato momenti come questo passaggio di Buffy in cui si sfrutta persino in modo brillante il concetto di luce e ombra, oltre a un dialogo memorabile che affronta in modo chiaro e rispettoso la situazione mentale della Cacciatrice, e imporre l’idea di due artisti in totale opposizione sembra quasi sminuire il lavoro compiuto dai due filmmaker in carriera, proponendo una semplificazione poco costruttiva. Ciò che ha portato alla distribuzione di un film insoddisfacente, seppur per molti versi in grado di intrattenere ed essere apprezzato, penso sia legato a una struttura, idee e modelli di business che non sono esclusivamente riconducibili con assoluta certezza alle decisione dei singoli.

L’ultimo punto della lotta portata avanti dai fan per anni che, personalmente, penso avrebbe avuto bisogno di un’analisi meno di parte, è quello riguardante le accuse rivolte al movimento, da molti considerato vicino al bullismo e “tossico”. Sean O’Connell compie un ottimo lavoro nell’evidenziare il lato migliore della situazione e a lodare, come è giusto che sia, il contributo che hanno dato nel permettere a un’artista di riappropriarsi del proprio lavoro e mostrarlo al mondo, oltre a sostenere una causa importante come quella portata avanti dall’American Foundation for Suicide Prevention. Negare che, soprattutto su Twitter, ci sia stato spazio per attacchi fin troppo duri e ingiustificati a chiunque negasse l’esistenza della versione Snyder Cut, compresi alcuni attori che hanno lavorato in altri progetti della DC, e che le pagine social dello studio e dei suoi dirigenti non fossero diventati un campo di battaglia senza esclusione di colpi è però difficile. Essere motivati da un intento lodevole e dalla propria passione non esclude, purtroppo, che in molti casi si superino i confini del rispetto nel confronto del prossimo o non si dia il giusto peso alle conseguenze di una campagna così capillare e insistente. Mi risulta davvero complicato non pensare a come deve essere stato difficile e pesante dal punto di vista mentale lavorare come social media manager negli ultimi anni tra le fila della Warner o la pressione subita dai dirigenti dello studio. Si potrebbe dire che il fine giustifica i mezzi, tuttavia si dovrebbe riflettere seriamente sulla questione e sul “potere” che si ottiene creando un gruppo numeroso pronto a tutto pur di sostenere un’iniziativa o un’idea, considerando in modo obiettivo anche le accuse rivolte a chi si è opposto a lungo a una possibile distribuzione del film causata dalla pressione subita da parte dei fan. In un’epoca pre-social media i fan erano già riusciti a salvare una serie dalla cancellazione inviando ai diigenti della CBS tonnellate di arachidi e recentemente il sostegno degli spettatori ha contribuito più volte a dare una seconda chance a vari progetti, la portata di Release the Snyder Cut apre però la porta a potenziali ripercussioni sui processi decisionali e sul modo in cui possano essere influenzati dal pubblico. Zack Snyder, dal suo punto di vista, ha assolutamente ragione nel dichiarare che non considera “tossico” il movimento ed è bellissimo leggere le testimonianze di chi ha stretto amicizie e ha vissuto cambiamenti positivi nella propria vita grazie al proprio impegno a sostegno della causa. Esiste però un altro punto di vista che andrebbe considerato, rispettato e, seppur non condiviso, capito. Le potenziali conseguenze negative del “cedere” alle richieste dei fan esistono e, seppur per molti aspetti non si tratti di questo caso, non andrebbero respinte, ignorate o negate in modo categorico, attribuendo la colpa di comportamenti non del tutto positivi solo alle azioni di singoli individui che si sono allontanati dalle idee alla base dell’iniziativa.

La gestione, a mio parere, non del tutto obiettiva di questi punti e non pregiudica però in nessun modo l’utilità di Release the Snyder Cut e non mette in ombra la bravura dell’autore che ha saputo ripercorrere una pagina importante della storia del cinema contemporaneo con semplicità e dando vita a una lettura stimolante e piacevole. Il libro sarà un’aggiunta imperdibile per i fan del regista e dei fumetti della DC e una proposta interessante per gli studenti di cinema e dell’evoluzione dei mezzi di comunicazione.

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